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23 de marzo de 2017

CONTRABANDA…


CONTRABANDA…
Presentan tercer trabajo “Retrophonic”

Contrabanda es una agrupación de Madrid que debutó con el álbum "13", posteriormente nos entregaron el disco “Despertar” y ahora con su tercer trabajo "Retrophonic", pretenden calaren todo aquel que lo escuche.

El nuevo disco de Contrabanda disponible en:

Después de “Desperar” con ellos allá por el año 2013, Contrabanda vuelven con nueve increíbles temas de rock retro pero siempre dentro del sonido más actual. Rudas guitarras y letras que hacen pensar, cosa que no está muy de moda hoy en día.

Ya con el último álbum, Juankar, Rober, Javi y Soto nos mostraron sus obsesiones, miedos, paradojas, vivencias y sueños más íntimos basados en el rock de corte más americano y ahora nos llegan con muchas ganas de dar todo lo mejor que tienen y remover de nuevo las entrañas tanto de sus ya seguidores, como de los que lo serán en un futuro próximo. Sus ritmos te sacudirán y sus melodías calarán bien profundo.


Track List
1. Maldición
2. Todo acabó
3. Disparos en tu honor
4. Muero entre tus ojos
5. Mal actor
6. Fue una estrella
7. Se marchó
8. Miedo
9. Mil mentiras

Hace un par de años recorrieron tablas junto a los míticos Sôber por toda España. Un tour en el que la banda los acompañaba siempre. Los dos grupos casan perfectamente, tanto, que el mismo Carlos Escobedo los ha acompañado en el terreno de producción junto a Alberto Seara. Escuchar “Retrophonic” te convertirá en fans de Contrabanda por siempre y anclará a los que ya lo son.

Contacto y Redes Sociales Contrabanda:



WITCHES MARK...


WITCHES MARK...
Lanza nuevo single "The Butcher's Bill Comes Due"

Disfruta de "The Butcher's Bill Comes Due" ingresando aquí:

Tomado de su nuevo álbum "Road Razor" lanzado en Junio del 2016, llega el single "The Bill Butter's Comes Due", su nueva producción discográfica, luego del lanzamiento de su último álbum de estudio "Witching Metal Ritual" lanzado en 2013, a través, de Heaven and Hell Records.

El guitarrista y miembro fundador Robert Williams, comenta: "Después de terminar de tocar en apoyo del último disco, nos pusimos un poco ocupados tocando en algunas otras bandas. Me uní a IGNITOR en la guitarra en Enero de 2015 y Robb Bockman (Guitar / Vocals) recientemente se unió a la banda de Black Metal UADA en el bajo y ha estado de gira con ellos”.

“Ambos disfrutamos muy bien por sí mismo y nos hemos mantenido constantemente ocupados, pero, donde quiera que vamos, la gente nos pregunta sobre WITCHES MARK y siempre hemos sabido que la banda era algo realmente especial, por lo que nos reunimos durante las vacaciones y se escribió todo el material para el próximo álbum. Esperamos tener esta nueva grabación completada en el primer trimestre del 2017".



19 de diciembre de 2016

WARCHEST... Estreno nuevo video "Downfall"


La banda chilena de thrash metal Warchest ha lanzado el segundo video musical que apoya su lanzamiento posterior 'Downfall'. El video para la canción auto-titulada fue dirigido por Ignacio Norambuena.

El álbum "Downfall" fue lanzado a principios de este año por Digmetalworld y distribuido a través de MVD Entertainment Group en América del Norte. Mira el video musical en esta ubicación.

Acerca de la banda: Formado en Septiembre de 2009, Warchest es una banda chilena de metal que se esfuerza por convertirse en una nueva cara en la escena del metal sudamericano. Combinando elementos de thrash de la vieja escuela de bandas clásicas de los años 80 con influencias modernas de nuevos sonidos en la música del metal, Warchest maneja mezclar diversos sonidos que hacen su música dinámica y over-the-top, sonando como lo que falta de bandas de metal hoy en día

Lista de canciones:
1. Mi infierno
2. Nueva Anarquía
3. Caída
4. Violencia del siglo XXI
5. Ciegos
6. Insurrección
7. Parásito
8. Discípulo falso
9. Los disturbios a destruir

'Downfall' está disponible en estas ubicaciones:

Contactos y Redes Sociales de Warchest:



7 de junio de 2016

[Review] Katatonia... The Fall Of Hearts


Evolución, un término arriesgado en la música, y muy especialmente en el Metal. Una palabra que puede significar la debacle artística de una banda si no se aplica con premeditación quirúrgica. La historia del Metal está plagada de grupos que han perdido fanáticos por vuelcos musicales radicales, hechos sin anestesia, sin avisar, dejando al escucha paralizado, a veces confundido, ocasionando que éstos detesten a una o varias agrupaciones que alguna vez idolatraron. Los ejemplos sobran, pero aquí se omiten para no herir susceptibilidades. En ese orden de ideas, la evolución musical constituye un fenómeno que se ha palpado muchísimo en los últimos 15 años en varias bandas; aleatoriamente, y sólo a título de ejemplo, podemos mencionar a Sentenced, quienes representan una muestra de acertada evolución musical, ya que transitaron de un Death Metal perfectamente ejecutado en “Shadows of the Past” de 1991, hasta terminar su carrera con “The Funeral Album” en 2005, una obra gótica colindante con el Rock, y todo exitosamente, sin que nadie pueda decir que Sentenced haya perdido calidad durante su trayectoria musical.

Al igual que el ejemplo mencionado, Katatonia es otro digno ejemplo de exitosa evolución musical; iniciando su carrera con un Death Doom de primera categoría como el practicado en obras como “Dance of December Souls” y “Brave Murder Day”, han llegado al disco que hoy reseñamos, “The Fall of Hearts”, que pudiera ser definido como un cóctel de estilos que se traducen en una agradable muestra de Metal Progresivo, Gótico e incluso depresivo. Como suele ser costumbre, lo anterior no exime a la banda de ser criticada por su transformación musical, pues aún se leen críticas de personas desubicadas en el tiempo, que no asimilan que Katatonia, desde hace 20 años (sí, 20 años) no usan voces guturales, ni practican el mismo Death Doom que alguna vez hicieron. Es absurdo e ilógico aparecerse dos décadas después a reclamar que Katatonia vuelva al sonido de sus primeros discos; esto sería como criticar a Carcass porque “Surgical Steel” no suena nada parecido a “Reek of Putrefaction”, o haber criticado a Death porque “The Sound of Perseverance” no suena como el “Scream Bloody Gore”. Pero al fin y al cabo, motivadamente o no, siempre habrá detractores.

Los fanáticos de la banda que hemos seguido fielmente la transformación musical de esta agrupación sabemos de antemano a qué atenernos cada vez que nos topamos con un nuevo lanzamiento de estos suecos. En lo personal, y en atención a los cambios musicales que ha experimentado Katatonia, esperaba un disco mucho más apacible que este, pues después de “Dead End Kings” esta banda editó varios trabajos que hacían suponer un viraje a un estilo aún mucho más calmado que lo hecho anteriormente: El disco “Dethroned & Uncrowned” de 2013 (contentivo de los mismos temas de “Dead End Kings” pero acústicos), luego el EP Kocytean de 2014 (trabajo compuesto en su mayoría de temas muy sosegados y lentos) y, por último, en 2015, el concierto acústico “Sanctitude”, hacían pensar que podían cambiar definitivamente a un sonido mucho más accesible que el practicado hasta el momento. Incluso, el primer single de adelanto de “The Fall of Hearts” fue “Old Hearts Fall”, uno de los temas más suaves del álbum, lo que nos catapultaba a inferir que este trabajo seguiría esa línea. Y no fue así.

Este reciente álbum editado por Katatonia es la lógica consecuencia de la labor realizada durante mucho tiempo, ya que contiene esas melodías que les han caracterizado, pero han incrementado los matices progresivos en su trabajo; “The Fall of Hearts”, su nuevo álbum, parece la continuación del anterior “Dead End Kings”, una obra que ya asomaba ciertas influencias de bandas como Opeth (la verdad no sé si la amistad de Jonas Renkse y Mikael Akerfeltd haya tenido algún peso en el viraje musical de Katatonia) y Tool (incluso llegando a niveles casi descarados de emulación como en el tema “Dead Letters” que fácilmente pudiera percibirse como una vulgar copia de los riffs de “Jambi”, del exitoso “10,000 Days”), por lo que la banda en este trabajo lo que hizo fue profundizar sobre un aspecto ya medianamente asomado en sus predecesores. 

En esta ocasión Katatonia ha continuado con ese sonido, y esas mismas influencias se perciben a granel, llegando incluso a distinguirse una que otra remembranza a Anathema (obviamente en sus últimos trabajos) en temas como “Serein” o en el inicio del primer tema “Takeover”; de modo que las personas que disfrutaron del disco anterior, seguramente disfrutarán al escuchar “The Fall of Hearts”, pero si, por el contrario, “Dead End Kings” no fue del agrado de algún fanático, será muy difícil que le guste este nuevo disco. En temas como “The Last Song Before the Fade”, “Takeover” (pasado el primer minuto) o “Sanction”, se perciben claros extractos progresivos, en los que la banda repite la exitosa fórmula implementada en trabajos anteriores: acelerar el ritmo, suspender instrumentalmente dando espacio a Jonas para que nos atrape con su melodiosa voz y luego retomar la secuencia musical. El trabajo guitarrístico es excelente, la labor de Anders Nystrom sigue siendo magistral, demostrando que ha mantenido intacta su indiscutible capacidad de endosar sensaciones melancólicas tanto en la etapa más pesada de Katatonia así como en los nuevos discos, creando atmósferas cargadas de feeling. La compenetración de Nystrom con el bajo (percibido a plenitud a lo largo de este disco) hace que Jonas Renkse pueda surfear con facilidad y elegancia con registros vocales sumamente melódicos, tal vez sea porque hubo varias pistas de bajo grabadas por el propio Nystrom y no por Niklas Sandin. Ahora bien, muy a pesar de ser sublimes y acordes con el sonido actual de la banda, esos registros a veces pueden llegar a ser monótonos, toda vez que el vocalista ha prescindido (premeditadamente, al parecer) de implementar esa forma de cantar utilizada en discos como “Discouraged Ones” y “Tonight's Decision”, en la que se adaptaba a las partes más Doom ejecutando voces limpias pero transmitiendo cierta desesperanza. Ese pudiera ser, en principio, uno de los aspectos mejorables de este álbum.


El trabajo en la batería era uno de los tópicos que nos mantenía a la expectativa a los fanáticos de Katatonia, pues Daniel Liljekvist, el baterista que acompañó a la agrupación durante la transición musical que mencioné en las primeras líneas, abandonó la banda. Daniel Moilanen, el nuevo batería, cumple su rol de modo acertado, logrando que los fanáticos extrañemos un poco menos a Liljekvist. Los parches se mantienen destacándose por el característico doble pedal muy al estilo de la banda (probablemente esto haya sido exigencia de Renkse y Nystrom), así como por repiques destacables ejecutados después de las pausas melódicas que son sello de Katatonia.

La producción del disco, como suele ser costumbre, es impecable; al fin y al cabo fue masterizado por Jens Bogren, quien además de haber puesto su magia en los recientes discos de la banda, cuenta con un currículo del que no cualquiera puede presumir. Este señor ha producido y masterizado trabajos de bandas exitosas como Amorphis, Enslaved, Bloodbath, At the Gates, Ihsahn, y pare usted de contar. Aparte de los maestros Dan Swano y Peter Targten, Jens ha sabido ganarse un indiscutido respeto en la escena metalera europea, y el sonido de “The Fall of Hearts” así lo certifica. Los temas más destacables del álbum son, al menos desde nuestra óptica, “The Last Song Before the Fade”, “Sanction”, “Serac”, para quienes prefieren matices claramente progresivos; y para quienes les guste el lado más apacible de la banda, “Old Hearts Fall” y “Shifts”. Además, seguramente con “Takeover” habrá unanimidad de gustos, pues con su coro pegadizo apreciaremos, de manera irrefutable, que esto es Katatonia. 

Ahora bien, necesario es resaltar que no todo es positivo. Uno de los aspectos negativos de este disco (además del mencionado precedentemente sobre la monotonía de Jonas Renkse) es que es muy largo (la versión que he escuchado dura 72 minutos, y recién me enteré de que hay otras aún más largas, con tres bonus tracks y un cover de Judas Priest, lo que lo haría mas tedioso aún); este disco es incluso más largo que la edición remasterizada de “Brave Murder Day” (que contiene tres temas de bonus), en el que practicaban Doom Death Metal (estilo que se caracteriza por lo prolongado de sus temas), y ni siquiera ese disco es tan extenso como “The Fall of Hearts”, lo que genera que en determinados momentos se haga tediosa su escucha, y no sólo por lo prolongado, sino por lo lineal que suelen ser algunos temas al final del disco, pudiendo llegar a sentir que una canción sea igual a la otra; este es un defecto palpable en muchos estilos musicales dentro del Metal, y si lo dudan, escuchen “Assassination” de Krisiun, un disco que pareciera que todos los temas son el mismo. Aún sin llegar a ese nivel, sí puede experimentarse ese fenómeno al final de “The Fall of Hearts”, pero a pesar de esos defectos, los aspectos sobresalientes del disco no son opacados dramáticamente, resultando, en definitiva, un álbum con balance positivo en términos generales, y lo más importante, con temas que indudablemente serán de obligatoria ejecución en las presentaciones en vivo de la banda.

En síntesis, este es un buen trabajo de Katatonia, que sigue siendo fiel a la tendencia musical asumida desde “Discouraged Ones” y solidificada hace una década con “The Great Cold Distance”; un álbum muy bien producido, con excelente sonido e ideas, que los mantiene en la palestra del Metal mundial, y principalmente en Europa, donde tienen una inmensa cantidad de fans que seguramente estarán más que satisfechos con “The Fall of Hearts”. Aún así, no creo que éste sea mejor que su disco anterior, y obviamente tampoco se compara con joyas como “Last Fair Deal Gone Down”, pero sí cumple las expectativas propias de la banda, y respeta el que se ha convertido, hasta ahora, en su sonido característico. A pesar de ello, los fanáticos más acérrimos de la primera etapa de la banda odiarán este disco (ya va siendo hora de que superen el cambio, ya pasaron dos décadas), pero los fanáticos de bandas como Tool, Opeth, Anathema o Leprous, además de quienes hemos disfrutado de discos como “The Great Cold Distance” o “Dead End Kings”, sí disfrutamos escuchando “The Fall of Hearts”, el cual, repito, mantiene el sonido e intención que la banda ha aplicado desde hace unos cuantos años. No hay motivos para sorprenderse, y guste o no, este es el sonido de Katatonia. Disfrutémoslo.

Elaborado por Jorge Arzolay [ TDK Rock ]



HIRANYA... Descarga gratuita su tema debut "Breathe In"


Hiranya arranca su carrera pisando fuerte con BREATHE IN, un trabajo potente inspirado en todo el metal forjado a través de los 90 y la primera década del nuevo milenio. Una mezcla de Death Metal Melódico, Nu Metal y Metalcore. Metal, en definitiva, que arrollará los oídos de cualquiera que lo escuche. A través de la ambivalente voz de Sara, y la versatilidad de la banda, el oyente se adentrará en pasajes melódicos,oscuros y desgarrados... una miscelania perfecta que va desde el metal más duro hasta las nuevas tendencias del rock actual.

La historia de Hiranya comenzó cuando Johnny W (ex guitarrista de "HolloW" y actual de "Dawn of Tears") y David Vrl (ex batería de "A Blackened Sight" y actual de "Lakeside Project") se conocieron a través de su pasión por el mismo estilo de música y la coincidencia en varios conciertos. Tras ello Sara, actual cantante, junto a Jio (ex bajista de "Koyi K Utho" y "Revenge of the Hannya") entraron a formar parte de la banda. Poco después, se unió Alber (ex guitarrista de "Against the waves"), pero que más tarde tuvo que abandonar  la formación por motivos personales, seguido de David Vrl, que también decide abandonar la formación. Siendo finalmente Dani (Phoenix Rising), y el batería de Ocelon, Carlos Vivas, los encargados de cerrar la formación.


“BREATHE IN”, el primer álbum de la banda, es toda una declaración intenciones para dar un puñetazo sobre la mesa en la escena actual, aportando frescura con una propuesta diferente. Ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios (Hamlet, Vita Imana, Toundra, Somas Cure), y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios de Suecia (Arch Enemy, Opeth, Soilwork, Kreator, Devin Townsend, Dark Tranquillity). El relevo generacional ha llegado, ¿estás dispuesto a introducirte en el mundo de Hiranya y dejarte seducir?

Track List
1. Leaving this Hell
2. False God
3. Shoeless
4. Falling Letters
5. Fire
6. War
7. Dishonor
8. Lost (Bonus Track)

Grabado y mezclado mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios (Madrid). Masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Suecia). Artwork Por Anastasia Karelia Illustration. En la actualidad Hiyanta esta integrado por: Johnny W. (Guitarra), Sara (Cantante), Jio (Bajista), Dani (Guitarra) y Carlos (Batería).

Contactos:



23 de mayo de 2016

UNDYING INC... Metal desde la India


¿Qué hay que decir de la India? Que es un país del sur de Asia con una mayoría politeísta y más de mil millones de almas, bueno, sí. También les puedo decir que en la República de la India existe una creciente movida metalera que quizá pueda verse opacada por la gran industria del cine y la música comercial, totalmente caramelizada con historias de amor que parecen salidas de cualquier telenovela suramericana (¿les parece familiar?). En ese rincón de Asia se está gestando una movida metalera seria.

Y es por ello que quiero presentarles a esta banda llamada Undying Inc., originarios de la populosa
ciudad de Delhi, Undying Inc. es un poderoso cuarteto con una tonelada de actitud. En su último álbum escuchamos guitarras con sonidos desgarrados y una punzante voz que clama:

“Come put your faith, in our hate. - Ven y pon tu fe en nuestro odio
We engineer your malignant scars. - Diseñamos tus cicatrices malignas
To fight our fate, with you, in our abyss”. - Peleamos nuestro destino, contigo, en el abismo.

Tomado del tema “Pit Mecahincs” de su más reciente larga duración de nombre IRONCLAD, editado en 2014.


Con más de una década en su haber Undying Inc. comenzó a patear las calles de Delhi en el año 2003. Apenas en 2005 lanzarían su primer EP de nombre “Existence Failure”, este siguió el largaduración “Preface to Erase”, en 2007 participaron del recopilatorio “Xtreme Metal Madness”, en 2008 otro EP “The Evilution of a Manimal”, en 2010 arrancaron con otro larga duración “Aggresive World Dynasty” y lo más reciente su EP “Ironclad”.

Esta banda se pasea entre el Thrash y del Death Metal, pero también se le conoce en la escena del Groove Metal, su vocalista es reconocido como uno de los más destacados en la escena metalera del país asiático. Sus temas tienen que ver con la ansiedad en el mundo actual y los tiempos que vivimos, la manipulación, el odio, el abuso de poder, la xenofobia, el control social, en algunos aspectos me recuerda mucho a una época de la banda Sepultura.

Undying Inc está formada por Shashank Bhatnagar en la voz, Biswarup “Biz” Gupta en las guitarras, Reuben Bhattacharya en el bajo y Nishant Hagjer en la batería. Juntos combinan una interesante mezcla entre velocidad, técnica y agresividad, el resultado es arrollador e invita definitivamente a entregarse un buen rato al pogo.

En 2014 y 2015 participaron del Red Bull Tour Bus visitando la zona del noreste de la India, en las ciudades de Kharagpur, Kolkata y Guwahati.

Pero dejemos que sea la música que hable por sí sola:





16 de marzo de 2016

Muere Keith Emerson, de Emerson, Lake & Palmer


El músico británico Keith Emerson ha fallecido este viernes en su casa de Santa Mónica (California) a los 71 años, por causas que todavía se desconocen. Así lo ha confirmado el perfil oficial en Facebook de Emerson, Lake And Palmer, el supergrupo con el que definió el sonido de una época: el rock progresivo.

"Sentimos anunciar que Keith Emerson murió la pasada noche en su casa de Santa Mónica (Los Ángeles) a los 71 años. Rogamos que la privacidad y el dolor de la familia sean respetados", reza la breve nota en el perfil de la red social.

Carl Palmer (quien, junto a Greg Lake completó la formación del exitoso trío) publicó a su vez otra nota en su perfil de Facebook: "Me entristece profundamente saber de la muerte de mi buen amigo y hermano musical Keith Emerson. Keith fue un alma amable cuyo amor por la música y pasión por la interpretación como teclista permanecerá sin igual durante muchos años".

Para Palmer, fue "un pionero y un innovador cuyo genio musical nos impresionó a todos, tanto en el mundo del rock como en el de la música clásica y el jazz. Siempre recordaré su cálida sonrisa, buen sentido el humor, cautivadora maestría escénica y dedicación a su actividad musical. Me siento muy afortunado de haberle conocido y de haber hecho la música que hicimos juntos. Descanse en paz".

Keith Emerson nació en Yorkshire en 1944 y fue educado en la música clásica, aunque también le interesó el jazz, como demuestra el hecho de que adoptase en un primer momento el órgano Hammond como instrumento. Pero en cuanto descubrió el sintetizador Moog, a finales de los 60, se convirtió en su instrumento de referencia, impulsando definitivamente el sonido de lo que se denominó como rock progresivo.

Tras montar la banda The Nice, en 1970 se unió a Lake y Palmer para formar uno de los grupos más exitosos de la década de los 70, con discos como Emerson, Lake And Palmer (1970), Tarkus (1971), Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973).

El grupo se disolvió en 1979, en el momento en el que su música se había convertido en símbolo de todo aquello contra lo que se había rebelado el punk. Emerson se dedicó entonces a la realización de bandas sonoras (sobre todo, para las películas de Dario Argento), a publicar discos en solitario y a montar otros grupos, como 3. En los 90 Emerson, Lake And Palmer se volvieron a reunir en una nostálgica gira.

Fuente: ElMundo.es




13 de marzo de 2016

NOISALIVE... Ficha por el sello Gothic Rec&Productions


Son el nuevo fichaje de GRP, nos traen un gran material desde la Pamplona más metálica nunca mejor dicho, El estilo es marcadamente metálico con pasajes thrasher y detalles progresivos , por ejemplo, si te gusta el “And justice for all”  de Metallica o el “Master” o bien  Anthrax o los punteos de Kreator, para que os hagáis una idea,  y luego no os perdáis la gran voz  de Luis Pascual  que canta en inglés, en fin,  ya sabéis que esto de la música es muy personal también,  y puede que vosotros al escucharles os vengan otras bandas a la cabeza , pero ya me sabréis decir y si sois de buen apreciar, estoy segurísimo que os encantaran.

Aquí un poco de Biografía:

Noisalive nace en 2009, en Pamplona (Navarra), como banda de covers , Influenciados por las grandes bandas heavies de los años 80.  En 2012, tras idas y venidas de miembros, la formación se asienta.

Miembros de destacadas bandas locales como; Gandalf, Attikus Finch o Green Manalishi, se unen con ilusión al proyecto.

En el 2013 ve el inicio de los directos. Comienza la inevitable gira de locales Pamploneses (Krawill, Infernu, Ilargia, Black Rose, Zokoa, Tótem) desembocando  en el importante festival rock de Ansoàin, Arrikurock 2014. Compartiendo cartel con grupos como Flitter, Radio Crimen, Nekez, Ipar Folk, Boikot, The Guilty Brigade y Chula Potra. 

Componentes: Javier Sarrias; bajo y coros -Antonio Cobo; batería, Ernesto Rodríguez; guitarras y Luis Pascual; voz.